Pittura e scultura
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Pittura in 3D
Marcello Barenghi è un disegnatore e illustratore italiano. La sua passione per il disegno iniziò alle elementari per poi protrarsi negli anni futuri, perfezionando autonomamente la tecnica con l’aerografo.
Utilizza una tecnica di disegno che rende l’oggetto alla visione tridimensionale. Per farle utilizza l’aerogrago, acquerelli, grafite e matite colorate.
Pittura russa degli zar
La pittura russa da sempre legata al culto dell’icona, con lo zar Pietro il Grande e poi con la zarina Caterina II, dal XVIII secolo compie il passaggio dal sacro al profano e infine alla pittura di concezione europea.
Nel video ammiriamo opere che mai avevano varcato i confini dei musei russi.
Scultura in fondo al mare
Il Cancun Marine Park
La mostra Silent Evolution, di Jason deCaires Taylor, completata nel 2010, giace sul fondo del mare dei Caraibi messicano, al largo di Cancun e, oltre ad essere una stupenda opera d’arte, si pone un obiettivo molto importante. Queste sculture sono disegnate per aiutare la crescita del corallo e della flora oceanica. Un progetto unico grazie alla fusione tra arte e preservazione dell’ambiente e rappresenta la relazione simbolica tra l’uomo e la natura.
Il ratto di Proserpina - G.L. Bernini
Scomparso oggi, (335 anni fa) 28 novembre 1680, Gian Lorenzo Bernini, un massimo genio del barocco in scultura, celebre per il naturalismo delle sue forme corporee, la profonda espressività dei suoi gruppi marmorei.
Scultura, pietra viva
Si dice che la pietra non abbia vita. Ma i grandi scultori hanno provato che questa affermazione non corrisponde a realtà. Dalle loro abili mani sono nati capolavori incredibili, si guardano e si ha quasi l’impressione che un flebile soffio possa uscire da quelle labbra di pietra e sembra di cogliere un battito di ciglia in quegli occhi scolpiti.
LEDA E IL CIGNO
Albert-Ernest Carrier-Belleuse, 1870 – Metropolitan Museum of Art, New York
Re: Pittura e scultura
Le scene bucoliche di Alison Morisutra sono dipinte direttamente sui tronchi di alberi.
Le famose uova di Fabergé
Fabergè era il più famoso gioielliere del tempo, quando confezionò il primo dei suoi famosi capolavori su commissione dello zar di Russia Alessandro III, regalo per la zarina nella Pasqua 1885.
L’uovo, di smalto bianco con l’apertura tipo matrioske russe, recava all’interno un tuorlo d’oro, contenente a sua volta una piccola gallina, in oro e smalti. Gli occhi erano due rubini. Nella gallinella era rinchiusa una copia in miniatura della corona imperiale, a sua volta contenente un piccolo rubino a forma d’uovo.
Da quel momento, per la gioia della zarina, che ogni anno ebbe la sua bella sorpresa pasquale, Fabergè fu nominato gioielliere di corte.
La lavorazione dell’uovo, sempre diversa e riccamente elaborata, richiedeva un intero anno di lavoro.
Le uova realizzate, nel 1917 ammontavano a cinquantasette esemplari, ma ben poche, circa venti, sono rimaste al museo dell’arsenale del Cremlino, altre, in vari musei nel mondo, nelle collezioni di privati.
Pittori ritrattisti
Vladimir Volegov, artista russo che predilige soggetti femminili, ritratti con colori vivi, luminosi e vibranti.
Michael Cheval - surrealismo
Le pittoresche metaforiche assurdità di Michael Cheval: come la realtà dell’assurdo
si contrappone al rovescio della logica.
Sculture d'acqua
Un getto d'acqua, un po' di colore e fotografato mentre si libra nell'aria: sono questi gli ingredienti alla base degli straordinari scatti di zampilli colorati del fotografo tedesco Heinz Maier. Tutto prende vita grazie a una tecnica che potrebbe sembrare semplice, ma che richiede tempismo perfetto e grande pazienza.
Per addensare l'acqua prima degli scatti, la mescola a gomma di guar, una sostanza collosa naturale ottenuta da una pianta leguminosa originaria di India e Pakistan.
Re: Pittura e scultura
Il realismo magico di Tomek Setowski
Pittore polacco tra i più originali, con un tocco unico e riconoscibile.
Rappresentante molto in vista dello stile chiamato”Realismo Magico”.
I suoi personaggi nascono dal simbolismo delle fiabe, dai mondi sommersi, dalle manifestazioni dei suoi sogni.
Re: Pittura e scultura
Artisti della matita che creano capolavori che sbucano fuori dalla pagina.
In 2D e 3D riescono rendere i loro disegni come fossero reali.
Non solo foglie cadute dai rami
Piccole opere d’arte create con le foglie raccolte da terra nei parchi e nei giardini. Non più foglie morte, ma rinate a nuova vita da sapienti mani gentili.
Scultura in punta di matita
Jasenko Dordevic ha trasformato il suo strumento di lavoro nell'arte stessa.
Usando un particolare taglierino e un piccolo cesello scolpisce piccolissime sculture sulle mine appuntite delle matite.
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Usando un particolare taglierino e un piccolo cesello scolpisce piccolissime sculture sulle mine appuntite delle matite.
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Re: Pittura e scultura
La pittura dal vivo di David Hettinger
Le sue opere sono da lui considerate, non come ritratti o dipinti di persone, ma piuttosto di relazioni e momenti nel tempo.
Le sue opere sono da lui considerate, non come ritratti o dipinti di persone, ma piuttosto di relazioni e momenti nel tempo.
Pittori naif
Boris Shapiro, (Ucraina, 1968), è giunto allo stile “naif” basato sulla scuola olandese del 16-17° secolo, dopo aver sperimentato diversi stili di pittura. Nei suoi ritratti esprime la semplicità della vita, condita con po’ d’umorismo e ironia.
Dal suo trasferimento in Israele nel 1991, nei suoi dipinti molti sono i riferimenti all’Arca di Noè.
Re: Pittura e scultura
Creare sculture con i libri?
Libri trasformati in elaborate, piccole “sculture”. Ridonare nuova vita a vecchi libri, enciclopedie, dizionari, impolverati e dimenticati.
Illusioni ottiche
Erik Johansson crea illusioni ottiche talmente verosimili da sembrare realizzate come per magia. Le modifiche attuate con Photoshop mostrano come il mondo reale e quello immaginario si fondono perfettamente insieme. Elementi semplici quali una bottiglia o un rotolo di carta possono diventare capolavori surreali.
Re: Pittura e scultura
Dipinti ad alta velocità
Joel Rea, artista australiano, crea disegni cinematografici catturando il moto dinamico degli elementi naturali, inserendo l’uomo come protagonista nell’ambiente.
Il fantastico mondo di Dasil
David Silva, conosciuto come Dasil.
I suoi dipinti sono esaltati dalla ricchezza di colori e sfumature, alternando influenze che vanno dal classicismo al surrealismo, dal fantastico all’arte sacra.
I suoi dipinti sono esaltati dalla ricchezza di colori e sfumature, alternando influenze che vanno dal classicismo al surrealismo, dal fantastico all’arte sacra.
Da Charade: "Straordinario e psichedelico la rappresentazione di un dream-gunner , umano ma di natura squamosa in un monociclo futuristico che sfiora l'erba , senza parrebbe mai toccarla ,,,
Lo accompagnano una mezzaluna ancorata ad un'aquila ed un copricapo idealmente predatorio , mentre in una mano detiene o contiene un piccolo essere umano racchiuso nel suo trasparente uovo ,,, forse appena colto o forse ancora da depositare nei loci fiorati
La Pittura surrealista
I dipinti surreali di Boris Indrikov
Pittore russo, esprime la sua creatività con realismo di aperto misticismo, spesso ispirata a culture orientali. I colori delle sue opere sono quelli della terra.
World Bodypainting festival 2015
Dall'edizione di quest'anno del più importante appuntamento mondiale dedicato alla pittura sul corpo.
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