Pittura e scultura

L'arte visionaria si propone di trascendere il mondo fisico fornendo una visione più ampia della coscienza, attraverso temi mistici o spirituali.

Il mondo dell'inconscio, magari ci presenta una realtà più vera del mondo che ci appare come appare...

Il tango ritrae nello stesso modo gli esseri comuni, gli avventurieri, i maledetti, i pazzi o i santi, ed è tragico, burlone, pittore, vendicatore, attraente, malinconico, quello che non è mai indifferenza,  ma uno sfociare di sentimenti espressi nel variegato mondo.

            

                              

Karol Bak, pittore visionario (Kolo, Polonia - 1961)

Hernan Valdovinos

Pittore cileno, esprime la sua creatività ricercando armonia nella connessione tra mitologia, magia e fantasia. Nei suoi dipinti, esseri di raffinata bellezza, angeli, fate, divinità, folletti, sono i soggetti fantastici espressi dalla sua arte stupefacente.

I supporti di un ponte ferroviario che si trasformano in acrobati in equilibrio. Nubi che diventano dei velieri che navigano nel cielo. Bambini che saltano sui lettini e decollano in volo, su paesaggi a patchwork, sono solo alcuni degli esempi che fanno capire la forza espressiva e la capacità onirica di Gonsalves, dove il surrealismo si fonde con la magia e da' vita al realismo magico in cui tutto è consentito. 

Il programma Dada adottava l’associazione casuale delle parole e delle immagini, l’ironia, il gioco, l’espressione demenziale.

Il dadaismo ebbe il suo maggiore momento di attività fra il 1919 e il 1922, a Parigi, diffondendosi poi, dalla Svizzera alla Germania e, successivamente negli Stati Uniti.

Il cabaret Voltaire di Zurigo era il luogo abituale d’incontro, dove sottoforma di spettacolo cabarettistico gli artisti sperimentavano nuovi modi di espressione linguistica, teatrale, visiva e musicale.

Nelle tecniche visive i dadaisti applicarono tecniche antitradizionali, quali il collage con carta di recupero , l fotomontaggio, il ready- made.

Con i movimenti d’avanguardia l’arte si è allontanata dalla raffigurazione degli oggetti.

Marcel Duchamp, un’esponente di rilievo nel movimento, espose nel 1917 in una galleria d’arte, luogo riservato alle opere artistiche, un orinatoio e una ruota di bicicletta. Fu subito scandalo, ma era chiara la sua intenzione di provocare il pubblico e la critica, un’operazione concettuale che valeva per il suo significato dissacrante.

Oltre Tzara e Duchamp artisti in vista furono Raoul Hausmann, Hugo Ball, Hannah Hock, tutti rappresentanti oggetti, o se stessi, spogliati della funzione pratica e presentati come qualcosa di nuovo. 

Ammiriamo Jean-Léon Gérôme, pittore francese nonché scultore, (Vesoul, 11 maggio 1824 – Parigi, 28 gennaio 1904) .

La sua arte è d’eccezionale realismo e sfocia nella favola e nel mito. Le opere migliori sono dovute ai viaggi in Turchia e in Egitto, dove ritrae culture, costumi e scene di vita dal fascino esotico. 

Non solo pittore, fu anche un abile scultore. Le sue sculture lavorate in oro argento e gemme preziose divennero famose in tutto il mondo. Immortalò  Bonaparte che entra al Cairo, Tamerlano e Federico il Grande.

Sua opera è la statua di Enrico d’Orléans che si trova davanti al Castello di Chantilly.

   

Spiritualmente vicino al gruppo del “Cavaliere Azzurro” fu lo svizzero Paul Klee, che creò un linguaggio pittorico molto personale, non precisamente astratto. Nelle sue opere vi è sempre un riferimento alla natura e alla realtà, che considerava la fonte indispensabile dell’ispirazione. Molto sensibile alla musica, seppe realizzare composizioni cromatiche ispirate al linguaggio musicale.
I dipinti di Klee trasfigurano la realtà, trasferendola in direzioni talvolta fiabesche. La sua ricerca era indirizzata a scoprire la struttura segreta di quanto si apprestava a dipingere, tentando forse, di scoprirne l’anima.

Il gruppo tedesco che si definì “ Der Blaue Reiter fu fondato nel 1911 a Monaco, da Vasilij Kandinskij con Franz Marc e August Macke, (entrambi deceduti al fronte durante la prima  guerra mondiale) che aderirono al gruppo di Kandiskij, pur non essendo astrattisti, fondendo l’ispirazione ai temi della  natura con il colore intenso degli espressionisti.
Il Der Blaue Reiter fu una delle più importanti avanguardie del novecento, che precedette di poco l’Astrattismo, movimento contrapposto al Cubismo, del quale riconosceva la volontà innovatrice ma a cui contestava l’eccessivo razionalismo.
Sotto il profilo stilistico, gli artisti del Cavaliere Azzurro ammettevano un’arte non figurativa, l’astrazione dalla realtà.
Il passaggio all’Astrattismo avviene gradualmente e Kandinskij fu il primo artista a sperimentare l’arte non figurativa, caratterizzata da un preciso geometrismo e dall’uso di forme circolari.