Pittura e scultura

Sempre nel mio solito virtuale frequentare musei e sale di arte  mi sono imbattuta in un dipinto che a sentirne la storia rappresenta un vero rompicapo  per gli storici dell'arte ...

 Si tratta di un quadro intitolato "Ritratto di coniugi", un olio su tele di 96x116 cm, del pittore veneziano Lorenzo Lotto (1480-1556), conservato all'Ermitage di San Pietroburgo...

Le domande che si pongono sono due: chi sono l'uomo e la donna ritratti??? E perché l'uomo tiene in vista un foglio con la scritta in latino: "L'uomo mai" mentre con il dito indica uno scoiattolo??? Ci sarebbe da chiedersi cosa sia la cosa che non dovrebbe fare l'uomo a differenza dello scoiattolo...

Altro motivo di disputa è il ricamo della tovaglia troppo perfetto e preciso, avanzando l'ipotesi che l'artista abbia usato espedienti tecnologici, raffinati strumenti ottici per tracciare le linee del dipinto. Una tecnica che al tempo di Lorenzo Lotto sarebbe stata all'avanguardia...

Il dipinto è questo, si noti il ricamo della tovaglia che fa discutere gli storici d'arte...

Vagabondando virtualmente fra musei e sale di esposizioni d'arte, ho scoperto opere di un'artista a me sinora sconosciuto: tale  Melozzo degli Ambrogi (1438/94) più noto come Melozzo da Forlì, il massimo esponente della scuola forlivese del XV secolo...

I suoi contatti durante la sua formazione furono il Mantegna, conosciuto a Mantova, Piero della Francesca, conosciuto a Urbino, arrivando sino a Botticelli e Raffaello conosciuti durante il suo soggiorno a Roma...

Sono due i poli che contribuirono alla nascita del suo stile, da un lato l'attenzione per la prospettiva dall'altro la ricerca sulla bellezza della figura umana, affinata durante gli anni romani quando divenuto il "pictor papalis"...

Celeberrimi sono i suoi angeli e cherubini musicanti...

I grandi classici della pittura reinterpretati in chiave moderna e dissacrante. È l’idea di Kim Dong-Kyu, illustratore coreano, che nel progetto “Art x Smart”, fa irrompere iPhone, tablet, pc, nei veri capolavori della Storia dell’Arte...

 Ecco come vedrebbe lui, " La camera di Vincent ad Arles" Di Van Gogh,1888...

Ulisse Sartini (1943, Ziano Piacentino), vive e lavora a Milano. Iniziò la sua attività espositiva nei primi Anni Settanta nel genere della ritrattistica, secondo pittore italiano dopo Pietro Annigoni ad entrare nelle collezioni della National Portrait Gallery di Londra. Nel corso degli anni Sartini eseguì ritratti ufficiali di personalità di primo piano della scena politica e culturale internazionale.

Sul tema di Ulisse e del suo mito fattosi storia, che da oltre tremila anni domina la cultura dell’area mediterranea, molti artisti del pennello si sono cimentati...

Molte manifestazioni culturali sono a rischio... grandi limitazioni per tema di contagi e la conseguente diffusione del virus che sta mettendo in difficoltà tutta l'economia non solo nazionale ma in molti altri paesi nel mondo...

Un breve cenno per segnalare una interessante esposizione che documenta lo sviluppo della natura morta e come il soggetto  si sia sviluppato tra la fine del Cinquecento e lungo tutto il XVII secolo a livello europeo, attraverso 50 capolavori provenienti dal Kunsthistorisches Museum di Vienna, presentati per la prima volta in Italia, in dialogo con la fotografia contemporanea...

In programma fino al 31 maggio 2020...

Il mercato dei fiori...di  Frederik -I van Valchenborch

Una mostra all’insegna della bellezza antica tradotta dallo spirito neoclassico di due grandissimi scultori: il veneto Antonio Canova definito il "Fidia" redivivo e il danese Bertel Thorvaldsen, più accademico e severo nell’approccio alla classicità...

Per la prima volta in un confronto diretto si potranno ammirare le loro opere, capirne l’interpretazione diversa dell’antico e dei temi mitologici tanto apprezzati nella Roma del Sette e Ottocento... e non solo...

I due artisti nell’Urbe furono rivali, si sfidarono sui grandi temi universali della vita, della brevità della giovinezza, dell’incanto della bellezza, delle lusinghe e delle delusioni dell’amore, gareggiando fra loro nel voler arrivare alla perfezione ideale del mondo classico e anche  nella volontà di superare gli Antichi...

Hanno scolpito opere immortali: le Grazie, Amore e Psiche, Venere, Ebe… capolavori oggi presenti nei più importanti musei del mondo. E dal mondo giungono a Milano, alle Gallerie d’Italia, marmi, bozzetti, disegni, celebri opere. Un grande evento reso possibile dalla collaborazione con il Thorvaldsens Museum di Copenaghen e l’Ermitage di San Pietroburgo, oltre che da prestiti eccezionali provenienti dal Vaticano, dagli Uffizi, dal Paul Getty Museum di Los Angeles, dal Prado, dall’Ambrosiana e da Brera, dal Metropolitan Museum di New York, dalla Gipsoteca Antonio Canova di Possagno… 150 le opere esposte, divise in diciassette sezioni, a rappresentare l’idea della modernità di una scultura che affonda le radici nel mondo antico così come la espresse Canova genio rivoluzionario, capace di garantire alla scultura un primato sulle arti, e Thorvaldsen, che ispirato dall’antico e da Canova stesso, avviò una nuova stagione dell’arte nordica, aperta alla civiltà mediterranea.